怎样拍出一张好照片
怎样拍出一张好照片？
到达合适的位置，选择好合适的角度，安排好想要突出主题的构图，调好曝光和色彩，按下快门，适当的加一点后期处理和美化，一张好照片就诞生了。
所以一张好照片的基本要求也就和照片诞生过程的每一个环节息息相关了。
好照片的基本要求
什么是好照片？这个问题本身就是非常主观的。不同人有不同的看法。不过，对于一张好照片，有一些客观的基本要求。做不到这些基本要求，运气再好也拍不出好照片。
下面有5个基本要求：
要求1：把相机端平
要求2：把相片拍清楚
要求3：曝光不要过度
要求4：构图好
要求5：有主题
下面分别来介绍如何才能做到这5点基本要求。
把相机端平
这个非常简单的要求看上去是有点废话，但其实在实际拍照过程中，大部分业余摄影者都做不到这一点。每一次出去采景回来选取照片的时候废片率最高的就是倾斜的照片，因为真的不好看。虽然通过后期旋转可以矫正，但是旋转本身会损失像素，而且还会发生图像变形。
下图是一张很好的照片，但是存在几度的倾斜，美感瞬间大打折扣。
经过后期旋转之后，虽然矫正了，但是照片面积明显缩小，塔尖部分也不得不被裁掉。
因此使用手机拍照时，我是强烈推荐打开手机上的辅助网格（Assistive grid）的，非常有助于水平校准。
把相片拍清楚
每次拍完照片之后，只要是有点模糊的照片，我都会立马删除。这样的照片没有任何存在的意义。
想要把相片拍清楚，需要有两点注意事项，这两点注意事项同时适用于相机和手机的专业模式：
- 快门速度不能太慢，曝光时间不能太长。因为没有经过训练的人是很难端稳相机的，以至于照片模糊不清。如果天色太暗，又不适合使用闪光灯，那么可以考虑使用三脚架稳定相机然后延长曝光时间。
- 照片通常需要通过虚化前景和背景突出主题。因此无论是通过调节光圈大小还是后期手动虚化，都是有必要的。
曝光不要过度
如何定义合适的曝光是一件很难的事情，平时拍照的时候我通常会避免完全逆光，也会避免阳光直射，再通过后期调节曝光到自己满意的范围。曝光调高带来的好处是很明显的，可以让突出的主体足够显眼，整个照片的景色不会太暗。但过度曝光却会严重损失照片的细节，即使后续通过对比度调节也只能加深一点层次感，无法补充细节。因此选好合适的曝光很重要。
同时，在拍照的时候人眼看到的环境光线并不一定是最好的，完全没有必要通过记录去还原每一个信息的细节，而是以目前的场景为基础，进行个性化的创作，这个也是摄影和记录的不同之处。和**@快雪初晴**在荔枝酒吧讨论的时候，这一点是共识。
具体到逆光照，并不刻意要将人脸曝光量给足、照清楚，而是重在平衡整张照片的效果，事实上在照剪影的时候，我会刻意调低曝光，凸显前景的轮廓。如果一定要把人脸的曝光补足，可以采用反光板补光。前两周一个阳光明媚的周六下午在西湖边的夕照亭，我就遇到有不少拍婚纱照的摄影师，除了相机之外携带的最重要的就是反光板了。
另外，善用HDR(High-Dynamic-Range)模式，可以使你的曝光趋向于适中。因为在HDR模式下，一次会拍几张曝光不同的照片后合成HDR图像。但是使用HDR模式的时候，一定要端稳持平镜头。关于使用 OpenCV 进行高动态范围（HDR）成像可以参考以前翻译的一篇文章：https://linux.cn/article-9754-1.html。不过这次不是技术文章，就不在此扩展了。
构图好
构图就是要考虑将什么东西放到图片里去，哪个在前，哪个在后，哪个唱主角，哪个唱配角。可以使用几何图形，常用的有三角形构图和圆形构图。拍人像坐姿的时候巧妙的利用三角形构图可以凸显人物的气质。
下面的这两张照片，是在西湖西边的曲院风荷里面的一座小桥上拍摄的路人拍照，照片里面的左边女生的pose就巧妙的利用了三角形构图。第一眼看上去之后观察者的目光就会被左边女生吸引过去。
即使我们将照片裁剪，只留下左边的这个部分，这个女生依然看着很优雅，这个得益于这个女生的背部，大腿和手臂构成的三角形。如果将模特面部向右边转一定的角度看着摄像头，这肯定会是一张不错的照片。
有主题
绘画的过程是做加法，一笔一画构建出心中的图景。摄影的过程是做减法，从纷繁世界里抽取出独特的静止片段。好的主题就是画面上恰到好处的少，蕴意上无限遐想的多。
主题不突出的原因有很多，在这里简单列举3点：
- 摄影者自身追求大而全的场景
- 摄影者和拍摄主体之间的距离较远
- 整个场景的色彩对比不明显，拍摄主体不突出
比如下面这张图，作为一张旅游打卡的记录照片，是完全合格，记录了五一假期我们去青海湖在拉脊山的路上看到的景色，但是图像里面的主体很多，背景里的雪山和白云，前景的公路，中间的妹子。很难说想表达的是什么。
相比之下，下面这张照片就更好一些，突出了雪山的巍峨。这样拍摄的照片也就有了主题：无论有多少人来人往，雪山依然在那里。
那么看到第一张照片不太满意之后怎么做才能排到第二张照片呢？首先，妹子就不出现在图像里面了，公路就需要摆在角落，最重要的一点，开车到里雪山足够近的地方，再适当的放大，然后一张没有经过任何处理的照片就出炉了。
到达和视角
所谓到达，其实就是无限风光在险峰。所谓视角，其实就是发现美的眼睛看到的独特角度。
发现美的眼睛不是人人都有，也不是通过简单的训练就能有极大提升的。但是到达却是任何一个正常的人都可以做到的。
下面两张图是我在拉脊山中让司机师傅停车去拍的公路蜿蜒在雪山中的图像，第一张是下车后在路边找了一个比较近的小土坡，尽可能拍出对照感，但是也仅仅是黑色的路面和白色的雪的对比，雪山和公路的蜿蜒感完全没有。不够漂亮也不够震撼。
第二张图则是尽可能的爬到雪山上面，俯视公路的照片。雪山和公路都在脚下，在左右两条公路的对比下，蜿蜒曲折感异常明显，一直延伸到远处雪山的尽头。看到这张照片，曹总都有到这里骑行的冲动了。
感染力
摄影不仅仅是一种记录，它是我们与这个世界相处和交流的一种方式。从艺术的角度讲，摄影是一种观察的艺术，观察的重点不是所见之物，而是观察的视角和关注的重点。
下面的这张照片名为《战争中的女孩》，曾获美国普利策奖。图中的女孩张开双臂， 痛得放声尖叫，却仍在不停的奔跑。在激起公众对战争的反感方面，胜过于一百小时的电视宣传广播”。因此一张真正好的图片，还需要有有一定的感染力。
后期处理
一直以来，我只会用后期来调一调照片的亮度和对比度，以及进行手动虚化、裁剪这一类型的少量修复处理。对于构图和视角这两个方面如果掌握不好，PS是没有太大办法的，对于这类照片应该是直接废弃，而不要抱着还能抢救的心态。所以有几类后期处理是完全没有意义的：
- 不要过度滤镜
- 杜绝合成照
- 不影响画面整体的杂物不需要擦除。
因此抖音上的各种杂物擦除教程的最终图片效果都是模特出现在一个很空旷的场景中，没有任何生活气息
拍照和拍视频的区别
有一天晚上下班之后，在地铁上和张总聊到了拍照和拍视频的区别。虽然两者都是基于光线的创作，但是拍视频最大的不一样是用视频表达你想讲的故事。因此故事的精彩程度才是视频最核心的部分。子岳是一个会讲故事的人，那么我有理由认为，掌握了基础拍视频技巧的子岳也是一个好的vlogger。
好了，到此为止，所有我对拍照的理解就介绍完了。而所有的这些理解的形成过程是比较缓慢的，经过了很多年的练习。在这个过程中，我没有单独去学习任何摄影的理论。但是如果早点接触理论应该会成长的更快点，这也能体现科班的重要性了。最近开始补一些基础知识，计划看的书有好几本：
- 《人在纽约》
- 《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册
最后说明一下图片来源，铁塔照片来源于吴军老师的硅谷来信，战争中的女孩来源于网络，其余照片均为自己的拍摄作品。